這部電影的拍攝時間是2000年8月17日，其實在19世紀70年代初斯坦利·庫布里克就有了拍攝此片的計劃，

當時庫布里克找來史蒂文·斯皮爾伯格與簡·哈蘭擔綱製作人，並由華納兄弟公司發行，在990年3月，伊恩·沃森完成了故事的初稿。

這部電影最初的靈感來源自義大利作家卡洛·科洛迪創作的童話《木偶奇遇記》，庫布里克曾將本片稱為“機器人版本的匹諾曹歷險記”，但最終因為特效科技的不成熟而擱置。

在1993年看到斯皮爾伯格《侏羅紀公園》的特效後，庫布里克慢慢意識到這部電影似乎更應該由斯皮爾伯格導演，在洛杉磯時報的採訪中，斯皮爾伯格曾經詳細談過此事，當時他沒有想到一向孤僻清高的庫布里克會給他打電話，並交給一項這麼重要的專案，斯皮爾伯格當時很猶豫，但庫布里克已經拿定主意了。

庫布里克讓斯皮爾伯格給他的臥室裡面裝了一臺加密了的傳真機機，當時兩人的所住的地方有4個半小時的時差，庫布里克是個極為認真的人，他開始沒日沒夜地給斯皮爾伯格發文件，終於在某天凌晨3點半的時候，斯皮爾伯格終於忍不住了他對太太說：把庫布里克扔出去。

但是斯皮爾伯格始終對庫布里克極為尊重，在後來的訪談中也說過一直沒有正式執導的原因：“後來和華納公司談過了《人工智慧》這個專案，但我又後悔了，因為我認為這部戲是庫布里克的，我不能搶走屬於他的東西。只要庫布里克在世，我都認為這部戲應該由他來拍。”

後來斯皮爾伯格的片約實在太多，庫布里克也簽約了《大開眼界》的拍攝，直至1999年3月5日，這位時年71歲的偉大導演因心臟病突發與世長辭，而這部《人工智慧》也成了他未竟的遺願。

斯人已去，斯皮爾伯格終於決定開拍這部電影，他深情地說：“80年代，我從斯坦利口中得知了這個讓人無法忘懷的美妙故事，我被其中科學與人性的巧妙融合深深吸引了，既然他已經離去了，就讓我來為他講述這個故事吧。但我不是庫布里克，我沒辦法做到庫布里克的樣子，但是我有我的長處，我有我的風格，起碼我可以講一個好玩好看的故事，好玩好看到讓觀眾忘掉有庫布里克這回事。”

這樣就產生了一個很有意思的問題，如果這部電影仍然讓庫布里克來導演，最後會是什麼樣子的？

可以這樣說當你看完電影之後你會發現裡面庫布里克的影子無處不在，儘管斯皮爾伯格式的溫情無處不在，但深處仍然是庫氏徹骨的寒冷。

南北極冰融化，海水淹沒城市，氣候變幻莫測，饑荒肆虐蔓延……一個正在崩塌的家園，末日一樣的未來。這裡，人們越來越依賴於科技，以及自己最傑出的產品—人工智慧

我確信一個經典的電影一定會有一個好的開頭，這部電影也不例外，他們看似在爭論不休他們要研究一個超越情感的機器，實際正是點出了電影的核心，製造出一個可以對人類擁有永恆感情的機器人，但是人類“能對這份愛付出相等的迴應嗎”？

莫妮卡是一個孤獨悲傷的母親，她的兒子因為意外躺在醫院的重症監護室的冰箱裡面漸漸死去，莫妮卡正陷在親情崩潰的邊沿，當在逆光中那個雙眼清澈笑容親切的小男孩大衛走進她的家中。莫妮卡的丈夫說“這是最新的人工智慧一次普通的免費使用，也是一個極好地向公司表現的機會”。

大衛是一個孩子，他的設定也和真人小孩一樣，擁有渴望被愛的屬性。

莫妮卡從開始的拒絕、排斥，到開始真正的喜歡上大衛，至少在馬特醒來之前，莫妮卡對大衛所謂愛是全心全意的。

終於某天早上莫妮卡啟動了登入大衛的七道程式，這意味著機大衛的愛將被密封儲存，永遠成為他程式裡面的一部分，如果大衛被收養的父母遺棄，他的結局只有無情地被摧毀，這種愛的前提是冷冰冰殘酷。

終於機器人和真人的本質差別，在莫妮卡親子馬特病癒歸來完全地體現出來了，面對馬特的種種質疑的問題，大衛對馬特的妒忌終於顯示出來了，他開始犯錯誤，吃菠菜，半夜偷剪母親的頭髮，在她講給Martin的睡前故事裡露出笑容，只因為他如此渴望母親的愛，而成為他唯一心願。隨著馬特父親哈尼的質疑：“他不是人類，他被製造用來愛人，而這也能解讀他的恨”，莫妮卡對大衛的愛終於開始動搖。

大衛終於釀成大錯，在馬特生日會上他抱著馬特墜入游泳池中，人們只是救走了馬特卻將大衛遺忘在泳池的最深處，莫妮卡也終於下定決心拋棄了大衛，但希望獲得母親真愛的大衛，卻堅信會像童話裡面的故事一樣，找到將皮諾曹變成人類孩子的藍仙女，成為真正的小孩，大衛帶著智慧泰迪熊開始尋找自己的夢想。

熟悉庫布里克風格的影迷應該都能看出來，在電影劇情進行到這裡時，庫布里克的氣質是根本無法被掩蓋的，無論是音樂，鏡頭語言的設定甚至裡面人物關係的處理，我都有一種在看庫布里克電影的感覺。

大衛接下來遇見了一群功能不全的的機器人，這裡場景有點詭異恐怖，這群型號過時的機器人在尋找斷肢、眼球等，一群駕駛著骷髏摩托的機械獵人飛馳而來，把他們帶到了一個混合著搖滾的光怪陸離的機械屠宰場，這裡的人貌似很痛恨機器人，他們用各種殘忍的手段來屠虐這些機器人呢，這這裡給我的感覺是，人比機器人恐怖，人雖然製造了機器人但是他們因為自己的不足，開始害怕被AI替代，人類開始把機器人當作競爭物件並與之為敵，人類世界潛藏的利己主義和殘忍暴虐被電影放大了。

在這個屠宰場中作為獨一無二的機器人小孩，在現場觀眾的強烈抵制下，大衛和另外一個舞男機器人喬幸運地活了下來，但是在領略了人類對機器人殘酷後，大衛仍然執著於自己的夢想，尋找藍仙女。

舞男機器人喬帶著大衛來到胭脂城找到了“萬事通”博士，這是一本通曉資訊百科全書，博士最終告訴大衛童話中的藍仙女在世界盡頭的失落之城——曼哈頓。

在一陣神奇在操作中大衛和喬駕駛著飛船來到紐約曼哈頓，這時的曼哈頓已經陷落在大海中，只有睡眠殘存的殘垣斷壁證明著人類進化的輝煌，在這裡大衛碰見了一個一模一樣的自己，大衛的信念開始崩塌，他開始滋生了暴力並摧毀了另一個自己，當那個製造自己的科學家，溫暖深情說著“在此之前，機器人不會有夢想，沒有自主意識，你是一個成功的典範，你才是唯一的”。

緊接著大衛在後面發現了無數的正在生產的大衛，這裡鏡頭光影的應用真是有一種徹骨的絕望，大衛看到了自己本身原來也只是一個標準的工廠作業而已，他想對母親付出所有的愛和渴望母親被愛的時候卻被拋棄，自己唯一尋找的夢想卻只是一個童話，大衛帶著最深的孤獨和絕望喊著媽媽，義無反顧地跳進了大海，喬救了他但是喬卻被警察帶走了，再臨別只是喬深情地對說：“有一天當你變成真人，記得向女孩們提起我，我存在，我曾經存在。”這裡感覺這已經不僅僅是一個機器人說出來的話，能深刻證明自己存在的只有真正的人類。

大衛深陷在水下，在藍仙女的雕像前，聲聲祈禱，瞬息之間，燈滅冰封，千年已過，滄海桑田……

這裡就來到那個令人爭議的結局，很多說那個解圍有點畫蛇添足，但有人站出來有理有據地說那個結局恰恰是庫布里克加上去的，眾說紛紜，但是熟悉斯皮爾伯格電影的人應該都知道，斯導的電影一貫有那種煽情式的溫情，我們在這部電影裡面也能深深的感覺到。

但反觀庫布里克在他的電影裡似乎對現實冷酷的幾乎毫無希望，所以在兩位導演目前唯一的交集《人工智慧》裡面我們看到了兩種風格的碰撞，斯導非常想讓這部電影擁有溫暖的光輝。他著力表達的小男孩對愛的執著，對成為真人的執著，都彰顯了這種希望的光彩。這剛好和庫導形成了衝突，庫導想表達的是人類和機器的區別，機器是不會產生愛的是沒有希望的，如果說人僅僅只是擁有了愛才稱之為人時，那麼當機器人擁有了愛的時候，那人類該當如何自處，用機器人的溫暖來襯托人類的冷漠和絕望。

應該說庫導講述的是一個讓人細思極恐的事實，這個也非常庫布里克式的冷酷猙獰。斯導卻一直在強調一個觀點，這個如此溫暖的機器人是人類製造的，他要幫機器人圓一個夢，但那個結尾仔細品味，但即便最後加了一個看似溫暖柔和的結尾，但它仍然帶有一絲幽幽的寒意——這或許就是庫布里克無所不在的靈魂吧！

電影是窗，開啟它，窺見不一樣的人生

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