您現在的位置是：首頁 > 網頁遊戲首頁網頁遊戲
諾蘭電影大盤點，好萊塢天才的封“神”之路
- 2022-03-09
諾蘭的電影有什麼特色
好萊塢的大神導演中，克里斯托弗·諾蘭算是比較年輕的一位，1970年出生的他，是集導演、編劇、攝影師和製片人於一身的電影人。有人說他是曠世奇才，是世界上最受影迷期待的導演，還有人說他是來自英倫的懸疑大師，當代的希區柯克。
他的電影總能在巨大的商業製作中，保持哲學思辨。他痴迷於時間遊戲，看他的電影，你更能體會為什麼說電影是時間和空間的藝術。他還是個傳統的手藝人，支援膠片，熱衷實拍，擅長非線性敘事，燒腦，難懂，是他的標籤。而他也喜歡用非常規的敘事結構和天才的想象力以及嫻熟的視聽語言，給觀眾造夢。
今天我們按時間線來盤點下他的十大佳片，回顧下這位天才導演的封“神”之路。
1、《追隨》 Following （1998） 豆瓣評分：8。9
“在很長時間裡，我都是一個人生活。這種生活變得越來越孤單，並且乏味。一整天無事可做，就那麼待著。從那時起，我開始尾隨別人”。
出道即王炸。這是諾蘭用兩年時間，自籌資金拍的第一部電影，這部耗資6000美元拍攝的黑白電影，雖然只有70分鐘的長度，但卻完美詮釋了他的才華與喜好。
這是一部心理驚悚片，裡面有很多黑色元素，精巧的非線性敘事，模糊不安的角色身份感，不自覺的記憶痙攣，充滿哲學味道的獨白和對話，這些元素日後都會再現。
《追隨》讓諾蘭被好萊塢片商關注，他們向諾蘭丟擲了橄欖枝，這位英倫導演也開始了自己第一個十年的好萊塢征戰。
二、《記憶碎片》 Memento （2000） 豆瓣評分：8。6
《記憶碎片》是諾蘭真正意義上的首部電影長片，也是他招牌式的“燒腦片”，諾蘭憑藉此片聲名鵲起。
他用“倒敘正敘交織”加“碎片剪輯”的手法，讓一個簡單的追兇復仇的故事，有了一流的懸疑感。
諾蘭在橫向時間上的切割、打亂、重組，使《記憶碎片》在拔高觀影難度的同時，極大地強化了沉浸感。而影迷們也在複雜的敘事與層層的線索中，享受解謎的快感。
在第74屆奧斯卡頒獎禮上，《記憶碎片》拿下當年的最佳原創劇本和最佳剪輯兩項提名，這讓諾蘭第一次真正進入好萊塢主流電影視野，並踏上拍攝商業大片、獲封“諾神”的道路。
三、《失眠症》Insomnia （2002） 豆瓣評分：7。5
2002年的《失眠症》翻拍自1997年上映的挪威同名電影。
艾爾·帕西諾在片中飾演患有失眠症的警探威爾，奉命到阿拉斯加的一座小鎮上調查一宗少女謀殺案。這座小鎮靠近北極，所以有極晝的天氣，常年累月都是白天，這對於患有失眠症的警探威爾來說，無疑是一個致命的打擊。
經典的警匪片，雙雄對峙，阿拉斯加的景色很美，陰冷的氛圍以及空曠的孤獨，細節很棒。艾爾·帕西諾身上亦正亦邪的氣質正好符合電影中警察角色塑造的精神氣質，羅賓·威廉斯改變過往喜劇形象，出演一個反面角色，影片最大的看點是兩大巨星的表演。《失眠症》是最不諾蘭的一部作品，但也非常值得一看。
四、《蝙蝠俠：俠影之謎》 Batman Begins （2005） 豆瓣評分：8。5
《俠影之謎》是諾蘭事業的轉折點，憑藉此片諾蘭名聲大噪，登上神壇。
如同他曾在導演履歷中所寫的：“童年時就夢想拍攝一部一鳴驚人的電影”，《俠影之謎》的出現讓他贏得了這個改變命運的機會。他親自參與編劇，讓整個蝙蝠俠系列出現了重大轉變，這個扁平化的漫畫英雄，開始有血有肉有弱點，更親民也更有看點。
1。5億美元的投資讓諾蘭有了更加龐大的團隊，影片場面宏大，故事驚心動魄，再加上克里斯蒂安·貝爾、邁克爾·凱恩、連恩·尼森、加里·奧特曼等眾多英國老戲骨的演出，讓蝙蝠俠一舉超越前作，成為史詩級別的超級英雄電影。
五、《致命魔術》The Prestige （2006） 豆瓣評分：8。9
2006年，克里斯托弗·諾蘭完成了奇幻電影《致命魔術》。影片改編自克里斯多弗·皮瑞斯特的同名小說，他和弟弟喬納森親自著手劇本的改編。這部以個人喜好出發、看似沒有什麼企圖心的作品，充滿了詭異的氣氛和如魔術般精密的劇作結構。
《致命魔術》設定了一個很強的劇情矛盾衝突，兩位魔術師因為種種原因成為不共戴天的仇人，在各自的表演中都要想方設法置對方於死地，兩人最終走火入魔，在魔術的探索上進行了極為偏執的嘗試，他們二人都自食其果。
電影有著很強的黑暗元素，符合諾蘭電影一貫的罪惡主題設定。“現實既殘酷又悲慘，沒有奇蹟，沒有魔法。真相併不重要，如果你能騙到他們，即使只有一秒，就能讓他們驚歎，然後你就能看到非常特別的東西。”影片裡面的對白無形中隱喻了諾蘭對電影的態度。
這部影片雲集了克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼以及斯佳麗·約翰遜、邁克爾·凱恩，就連英國傳奇搖滾歌手大衛·鮑伊亦有在片中跨界演出，全球票房超過一億美元。
六、《蝙蝠俠：黑暗騎士》The Dark Knight （2008） 豆瓣評分：9。2
這是一部現象級影片，是影史上第一部進入10億美元俱樂部的超級英雄電影。當年XBS來參加北京奧運會開幕式時，下飛機的第一句話竟然是“你看了蝙蝠俠了嗎”。本片的影響力可見一斑，諾蘭更是憑藉此片封神，成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
早在2007年，諾蘭和他的編劇團隊開始了《蝙蝠俠前傳2》的劇本創作，團隊中包括有他的弟弟喬納森·諾蘭，兩兄弟最大的共同點就是痴迷於《蝙蝠俠》的漫畫原著，他們立志要將這部作品帶入一個全新的世界。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》一反常規，拋棄了傳統的超級英雄大片模式，以全新的敘事手法和人物表演，IMAX這種先進的膠片呈現古典歌劇式的氣魄，飽滿冷峻的寫實風格，暗黑、混亂、善惡、壓抑更是上升到了探究人性的高度，讓影片震撼人心。
希斯·萊傑貢獻了他從影以來最為華彩的表演，變態、瘋癲、黑暗，蝙蝠俠成就了小丑，小丑更讓蝙蝠俠變得更加深刻完整。值得一提的事，希斯·萊傑在2008年1月不幸逝世，奧斯卡在2月底為他頒發了最佳男配角獎。
七、《盜夢空間》 Inception （2010） 豆瓣評分：9。2
《盜夢空間》應該是諾蘭最受歡迎的影片了吧。這是一部以夢境為主題的科幻電影，諾蘭把時間和空間玩到了極致。
影片中，諾蘭大開腦洞，利用具象化的夢境對時間概念進行了超現實的處理，呈現出一座穿過四層夢境的“敘事迷宮”。每層夢境都被賦予了鮮明的場景特色，包括雨天、酒店、雪地和抽象的虛無之地。慢動作科幻鏡頭和匪夷所思的建築奇觀，讓視覺效果挺達到了前所未有的巔峰。
劇中萊昂納多說過的一句臺詞：你不知道自己的夢境由何時開始？就像在夢中你很難知道究竟是夢境還是現實是一個道理。在夢中植入潛意識，在夢中夢種下意念，剪輯過程是一環接著一環，劇情、特效、哲學、邏輯性絕對稱得上是型別片中的翹楚。諾蘭奇崛的想象力以及敘事能力，徹底征服了全球觀眾。
八、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》 The Dark Knight Rises （2012） 豆瓣評分 ：9。0
《黑暗騎士崛起》仍然是最好的超級漫畫英雄電影，儘管它還沒有超越上一集《黑暗騎士》。影片延續《蝙蝠俠：黑暗騎士》的質感和風格，運用IMAX攝影機進行拍攝，劇情設定為《蝙蝠俠：黑暗騎士》的八年後的冬天展開，描述了布魯斯·韋恩與貝恩之間的對決。
克里斯蒂安貝爾與諾蘭導演的組合堪稱完美。黑暗不會結束，蝙蝠俠得到了重生！蝙蝠俠黑暗騎士三部曲成為了後來所有超級英雄電影製作的標杆和無法超越的巔峰之作。
九、《星際穿越》Interstellar （2014） 豆瓣評分：9。3
《星際穿越》諾蘭首度跨界“太空科幻”領域。影片講述了在地球氣候環境急劇惡化、糧食嚴重緊缺的未來，馬修·麥康納和安妮·海瑟薇等人，前往太陽系之外另尋適宜人類居住的星球。
一邊是五維空間、蟲洞、奇點這樣的物理冷知識，一邊是庫鉑父女橫跨多維、穿越時空的溫暖親情，那種命中註定的輪迴，為觀眾帶來一種攝人心魄的宿命感，更將影片上升到哲學維度，讓硬核的科幻片展現出柔軟的情感留白。
影片刻畫的浩瀚宇宙讓人目眩，更是把蟲洞以及五維空間以及時間的維度進行了直面的拍攝，超凡的視覺場景體驗引人入勝，電影非常值得一看，無論是部是科幻粉都不應錯過。
十、《敦刻爾克》Dunkirk （2014） 豆瓣評分：8。4
當40萬人無法回家，家為你而來。四十七歲的諾蘭用《敦刻爾克》來致敬自己的家鄉。
《敦刻爾克》改編自二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”。
影片拋棄傳統，沒有常規戰爭片中的血腥殘暴，沒有衝鋒陷陣，將鏡頭對準撤退中的人，驚恐計程車兵，泥濘的海灘，陰暗的天空，沉悶的氣氛，關於戰爭的殘酷悲涼，個體的絕望與希望，特別震撼人心。
影片海陸空三條故事線，時間線穿插其中，分別是一週、一天、一小時。諾蘭多個時間融為一體，形成了複雜敘事的一個亮點。值得一提的漢斯季默的配樂，那種緊湊、急促、凝重、高度緊張、命懸一線的配樂貫穿全片始終，讓人不寒而慄，還有音效也特別出彩，轟炸聲帶來的耳鳴和秒鐘的滴答營造出來的緊迫和壓抑，讓人有身臨其境之感。
2017年，憑藉《敦刻爾克》榮獲第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。
十一、《信條》 Tenet （2020） 豆瓣評分：7。8
每次看諾蘭的電影，就好像參與一次無比過癮的頭腦風暴。《信條》比《記憶碎片》的時間線更難懂，比《盜夢空間》的視覺效果更酷炫，比《星際穿越》的理論知識更復雜，很多人評價說，一遍根本看不懂。主演約翰·大衛·華盛頓和羅伯特·帕丁森異口同聲地表示，看不懂諾蘭的電影，不是很正常嗎？作為2020年的救市電影，懂不懂不重要，重要的是，“這才是電影啊。”
特工拯救世界的設定很老套，《信條》不得不在邏輯架構上玩出更多新花樣。諾蘭為這個故事選取了驚人的敘事策略，與片名TENET一樣，影片依照著迴文式結構行進：為了挫敗反派的陰謀，主人公必須在影片中點處借一道逆轉時間之門回到過去，以彌補自己的過失。諾蘭用絕對符合現實物理規律的方式，來演繹現實中幾乎沒有可能發生甚至絕對不會發生的事情。
電影製作方面，諾蘭酷愛IMAX 2D、膠片拍攝，並堅持不濫用CG，是一位不折不扣的實拍狂魔。在《盜夢空間》裡，走廊翻轉的那一幕，使用了真的可以翻轉的走廊，在《星際穿越》裡，他帶人種了500畝的玉米地，在《黑暗騎士崛起》最後的華爾街之戰，諾蘭請了1000多名演員，他們不是在散步，是在完成打鬥戲。
這樣一個充滿神奇想象力的導演，在行事風格上，仍然是一個典型的英國人，務實、保守、審慎，對電影品質上有著近乎瘋狂的完美追求，正如此，才稱得起好萊塢當真無愧的導演第一人。