一說演員沙溢，絕對離不開“喜劇”二字，他的演藝生涯，也是從情景喜劇開始的。無論是《炊事班的故事》，還是國民喜劇《武林外傳》，喜劇成就了沙溢，也束縛了他的發展。

所以在爆紅之後，沙溢想要打破侷限，不斷嘗試各類角色，諸如《青盲》中的反派“徐行良”，《滲透》中的“許忠義”，家庭劇《平凡歲月》的“李大寶”。

但是收效甚微，觀眾一見沙溢的臉，還是習慣性叫他“白展堂”。沙溢索性換個賽道，加入了“綜藝節目”，沒想到一句“金鐘罩，鐵布衫”，將“搞笑”的標籤，和自己繫結得更緊了。

正如《武林外傳》中，白展堂的一句臺詞，“我不是演技派，我是偶像派”，初出茅廬的沙溢，長相非常英俊稚嫩，無愧“軍藝校草”的外號。

在《上錯花轎嫁對郎》中，沙溢飾演沙平威，是一個陰差陽錯之下，娶了公主的小將軍。那時的沙溢，已經展露出了喜劇天賦，但是他俊朗的外表，在一眾“丑角笑星”中，顯得獨樹一幟。

因為之前的喜劇演員，多是挑選長相獨特的人，比如潘長江，無論是小品，還是電影電視劇，都會拿他的身高開玩笑，去故意扮醜逗樂觀眾。

就比如《舉起手來》，裡邊的潘長江是羅圈腿，智力還不太正常，只知道要找“花姑娘”。在第二部裡邊，還騎了次魚雷，都是用荒誕的方式，達到搞笑的效果。

而沙溢的長相，和主流喜劇演員格格不入，屬於傳統意義上的“清秀”，和“扮醜”完全不搭邊。似乎只能演一些翩翩公子，白麵小生的角色。

但是正如陳佩斯和朱時茂的搭檔，濃眉大眼的朱時茂，即便長著一張正派臉，也能演出非凡的喜劇效果，關鍵還要看劇本和演員的發揮。

沙溢在出演《武林外傳》之前，已經和閆妮、尚敬合作過《健康快車》，還有同範明、姜超演過《炊事班的故事》，此外還有姊妹篇《衛生隊的故事》，裡邊有姚晨、閆妮和賽貂蟬。

喻恩泰和姚晨，則是一同參演過《都市男女》，同樣也是尚敬導演的，他們還互相客串出演，在對方的劇中“打醬油”。衛生隊日常去炊事班串門，喻恩泰還客串了一個“愛提意見”的新兵。

也就是說，同福客棧這幫人，其實早就互相合作過了，只不過《武林外傳》是同時聚在了一起。彼此早就默契相通，加上劇本紮實，尚敬導演的功力深厚，才誕生了這部經典的情景喜劇。

和《龍門鏢局》相比，唯一的共同點就只剩下“編劇”了，演員沒有長時間的磨合，所以看著很跳脫，沒有《武林外傳》中“一家人”的感覺。

但是爆紅之後，喜劇仍然不是主流，無論是電視媒體，還是在各項評獎中，依然是“正劇”為主，並沒有改變喜劇的邊緣地位。甚至在演員心中，都是渴望自己能有一部“正劇”的代表作的。

不僅僅是沙溢，《武林外傳》中的所有演員，都是渴望轉型的。喻恩泰不想被當作“酸秀才”，轉身就去了《大秦帝國》，搖身一變成了“張儀”，以口唇為刃，在六國間合縱連橫。

而閆妮也是開啟“逆生長”，從猶豫的“中年婦女”形象，逐步改變外形，變身女強人，《大明王朝1566》中的裕王妃，和胡歌演《生活啟示錄》，最後和夏雨在《北風那個吹》裡，飾演“牛鮮花”，成功獲得了“飛天獎”和“金鷹獎”。

還有姚晨，範明等人，都陸續有了自己的“正劇”代表作，跳出了觀眾對他們的固有印象。反倒是沙溢，一直謀求轉型，卻始終很難擺脫喜劇氣息。

《青盲》就是沙溢的轉型之作，他直接飾演了一個，“心狠手辣”的反派角色——“徐行良”，當時正是諜戰劇的“井噴期”，前有《潛伏》，後有《懸崖》，所以沙溢的這部《青盲》，並未取得理想中的效果。

後來沙溢還拍了部《滲透》，也是屬於諜戰劇型別，甚至劇情佈置方面，和孫紅雷的潛伏，有很多相似之處。比如上司都是老師，靠送汽車拉攏，還有個一條道走到黑的“同事”，整天想揭穿自己身份。

本應該是嚴肅的題材，卻在沙溢等演員的發揮下，變成了一部搞笑版的《潛伏》，雖然劇中的反派，正是《潛伏》中的“謝若林”，也借鑑了不少《潛伏》中的衝突，但觀眾還是把這劇當“喜劇”看。

可以說，沙溢的轉型之路基本失敗，雖然在《新三國》中，飾演了江東小霸王“孫策”，但是孫策的出場時間太短，完全被配戲的“周瑜”黃維德給壓了下去。畢竟耳熟能詳的三國故事中，孫權才是江東的主角。

“喜劇”就像一個魔咒一樣，深深嵌到了沙溢的身上，也許是他自己接受了現實，也不再嘗試那些“有挑戰性”的角色，而是迴歸喜劇舞臺。這一回歸不要緊，又迅速迎來了喜劇事業的再次高潮。

參加了央視的即興喜劇節目《喜樂街》後，沙溢、賈玲、李菁和瞿穎，又在春晚上演了小品版的《喜樂街》，就在觀眾以為，他們這個組合會持續的時候，第二季換人了，這個節目很快無人問津。

與此同時，也有一個自稱“軍藝校草”的人，登上了春晚舞臺，並且一鳴驚人，甚至別人只能記得他的角色名“郝建”，而忘了他的真名，這個人就是“沈騰”。

透過一部《夏洛特煩惱》，沈騰直接成為“票房保障”，甚至以“含騰量”，能夠決定一部電影的最終成績。沈騰的爆紅，也伴隨著喜劇的井噴，一大幫綜藝和衍生品紛至沓來。

只是沙溢，已經不太能跟得上腳步，他也嘗試過拍電影，但是結局慘淡。雖然依靠著兩個孩子，他還能暫時出現在“熱搜”上，但是對演員這一職業來說，還是需要作品來說話。

而且靠著“親子綜藝”，也多少有些“啃孩子”的嫌疑，步入中年還未轉型，老本行又有層出不窮的“新星”，沙溢最後將目光，鎖定在了綜藝節目上。

他首先參加了央視的《了不起的挑戰》，走得也是買版權重製的路子，因為同時期的霸主，有《跑男》和《極限挑戰》的存在，所以沙溢仍然不溫不火。

直到在《極限挑戰》裡的一次客串，沙溢藉著東風，終於再次“出圈”，哪怕沒看過節目，都會刷到“金鐘罩、鐵布衫”的梗圖，這一次沙溢終於翻身了。

雖然仍是走喜劇路線，但今時不同往日，喜劇成為了節目的主流，擺脫了邊緣化的地位。而且沙溢自帶喜感，這一點非常重要，本是同樣的話，他說出來就好笑，別人說就很平淡無趣。

好的喜劇演員，都有這個特點，沈騰如此，前輩陳佩斯也是如此，可以用自身的表演，在一定程度上，把作品提升到另一個高度，6分的劇本，演出8分的效果。

就比如“英子，開門，爹地”，這句臺詞換成另一個演員，未必有沙溢的喜劇效果，關鍵是沙溢並未搞笑，而是一本正經的表演而已，但觀眾看的就是開心，甚至因此去追《小歡喜》的。

都說演員千面才是“好演員”，我覺得未必，不光要追求演員的“寬度”，“深度”同樣也很重要，能在某一範圍內塑造好角色，依舊是好演員，貪多求全，有可能走馬觀花，淺嘗輒止。