如果要問“國內最受歡迎的電影導演是誰”，相信答案肯定有很多。

但如要是問“文藝青年中最受歡迎的導演是誰”，相信其中一個選項肯定是韋斯·安德森。

韋斯·安德森到底有多受歡迎？

在豆瓣上，他所執導的長片電影最低不下7分，其中最高的是《布達佩斯大飯店》，34萬人評分，依然高達8。8分。

在今年的北京電影節上，他有四部電影展映，其中《布達佩斯大飯店》榮獲最難搶電影“冠軍”，5場展映10秒搶光，是電影節所有展映片中最快被搶光的！

不過沒能在大銀幕上看到韋斯·安德森作品的影迷也不用遺憾，因為闊別四年後，這個強迫症晚期、對稱構圖狂魔、電影色彩堪比調色盤、選歌水平高於導演水平的羞澀文藝男，他第一部在國內上映的電影終於來了！

《犬之島》是安德森繼《了不起的狐狸爸爸》之後的第二部定格動畫，是今年柏林電影節的開幕影片，也是柏林電影節史上第一部揭幕動畫片。

在主競賽單元，它也拿走了柏林電影節的銀熊獎。

簡單來說，《犬之島》就是狗黨和貓奴的一場派系大戰。

故事發生在20年後的日本希崎市，此時爆發了一場大規模的“犬流感”，再加上市長小林是貓奴一枚，所以趁此機會把城市裡的所有犬類都流放到與希崎市一海之隔的垃圾島，讓它們自生自滅。

而小林的侄子、12歲的小男孩阿塔裡，為了找回自己的寵物狗點點，劫持了一架飛機飛到垃圾島，在首領、君主、公爵、老闆和國王五隻小狗的幫助下，一同踏上尋“點”之旅。

本片最有意思的是，它的觀眾視角是犬類視角，安德森故意在片頭用字幕提醒觀眾：“本片所有犬類語言經過翻譯成英（中）文”。

而阿塔裡、小林市長等人類溝通所講的日文，都沒有字幕翻譯，刻意讓觀眾和犬類都聽不懂人類的對話。

本片從故事本身到浮世繪一般的美學風格，還有相撲、俳句、日本鼓、櫻花、富士山等……都充斥著明顯的日本元素。

安德森在柏林電影節的採訪中也表示，“在創作《犬之島》前期，定格動畫帶給我的影響比較小，而日本文化帶來的影響則更大。”

安德森是一個日本文化迷，在他的影史十佳片單中，就包含了兩部與日本相關的電影：日本導演今村昌平的《豬與軍艦》以及日本作家三島由紀夫的傳記片《三島由紀夫傳》。

安德森自己也說到，本片受到了很多日本導演的影響，包括鈴木清順、小津安二郎、宮崎駿，其中影響最大的導演就是黑澤明。

黑澤明被稱為日本電影天皇，全球不少大導演都是他的腦殘粉，最出名的就是馬丁·斯科塞斯、盧卡斯、斯皮爾伯格和科波拉“四駕馬車”。現在看來，黑澤明的迷弟名單又要加上韋斯·安德森了。

安德森把對黑澤明的致敬都悄悄藏在了本片各個環節中，如果你get到了這些致敬梗，一定會獲得更多的滿足感。

首先從希崎市的城市風貌來看，會發現本片雖然設定為“近未來”，但建築風格具有很強的歷史感，非常復古。

這是因為安德森其實並沒去過日本，他對日本城市的構想全都來自黑澤明曾經的都市電影，包括《泥醉天使》《野良犬》《天國與地獄》《惡漢甜夢》。

本片中的居酒屋、掛著紅燈籠的京都小巷、歌舞伎表演，都在這四部電影中出現過。

“讓上世紀60年代的觀眾看一部故事發生在2007年的電影，就好像黑澤明在60年代拍的關於未來的電影。”這就是安德森刻意的設定。

從人物造型來看，電影一開始，就出現了一位介紹小林家族與犬類淵源的白髮老人。

他身穿白色和服，頭上帶著日式立烏帽子，造型和神情都完美複製了黑澤明電影《亂》中的仲代達矢。

而本片中的第二主角小林市長，總是穿著白色的西裝套裝，梳著上世紀60年代流行的大背頭，還留著一撮小鬍子，怎麼看都是《天國與地獄》裡的三船敏郎。

三船敏郎是黑澤明的御用演員，包括《羅生門》《七武士》《用心棒》等經典作品都是由他主演的。

說起來，三船敏郎和中國也很有淵源，他是在青島出生和長大的，一直到26歲才第一次回到日本。

另外，五隻流浪狗領著阿塔裡去拜見島上的先知木星。

木星是一隻上了年紀的老狗，他的左眼已經瞎了，這個設定幾乎讓人瞬間就能《七武士》中半盲的老族長。

順便一提，“首領”的女神“豆蔻”臉部神情是以黑色電影女神、亨弗萊·鮑嘉的老婆勞倫·白考爾為原型設計的。

不過要說到對本片影響最大的影片，必然是1954年的《七武士》。

《七武士》是日本影史常年位居前二的經典之作，它講述了七位武士聯手擊退山賊，保護貧窮村莊的故事。

而《七武士》所推崇的忠誠、信義、正直，也是本片從始至終的主題之一。包括阿塔裡不顧生命危險找尋點點，以及五隻小狗出於對人類的忠誠，決定幫助阿塔裡的行為，都體現了《七武士》中的武士精神。

並且阿塔裡、首領、君主、公爵、老闆、國王和點點，正好也是7個主角，相信這絕對不會是巧合。

《七武士》之所以擁有如此高的影史地位，最重要的原因是它所採用的長焦鏡頭、多機位拍攝、交叉剪輯等手法影響了後來的中國武俠片、美國西部片等型別片。

《犬之島》的分鏡師克拉克也提到，本片模仿了黑澤明電影中的演員走位和動作編排。

其中最明顯的地方，就是黑澤明對長焦鏡頭和廣角鏡頭的使用和兩方人馬對峙的取景，類似的站位在本片中屢次出現。

還有《犬之島》中兩方流浪狗爭奪食物的片段，其站位也是對《七武士》中強盜來襲片段的明顯致敬。

除了人物造型和取景站位，韋斯·安德森更是直接將《七武士》和《迷醉天使》中的配樂移到了本片中。

本片的配樂一定讓不少人印象深刻，因為它使用了日本傳統的太鼓，鼓點密集，節奏既復古又熱血，而其中最激情的一段配樂，就是出自《七武士》中很出名的武士主題音樂《Kanbei & Katsushiro》。

在《七武士》中，這段激昂的配樂被用在尋找武士的片段，而在本片中，則被用到了阿塔裡在島上尋找點點的片段中。

這也是安德森悄悄埋在電影中的一個冷幽默。

而片中抒情段落經常出現的音樂，則是黑澤明電影《迷醉天使》裡的《Kosame No Oka》。

目前發現的致敬元素大概就是這些了，從造型到主題，再到配樂，本片可以說是韋斯·安德森對黑澤明一場環形360°全方位的致敬。

但最難得的是，安德森不是一味致敬，而是把自己的作者風格和黑澤明所代表的日本文化與影像風格完美結合，無論是人物還是主題，本片都不會讓人聯想到黑澤明電影中的硬朗和殘酷，反而帶有一種專屬於安德森的溫暖和治癒。

所以與其說這是一場致敬，不如說是安德森對電影技法和文化的追求和重塑。

- FIN -

※本文謹代表作者個人觀點

首發於公號：小鮮電影

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