原創 魚叔 獨立魚電影

最近，一段打戲出圈了。

不過，是被嘲出圈的。

因為動作實在太太太慢——

刀客出場，走了整整十五秒。

從頭到腳來一遍特寫，就差搭個T臺了。

魚叔心裡一直默唸：你們倒是打起來啊，別光擺造型了。

結果開打後的動作戲是這樣的——

原地起飛，空中轉體，就是打不著。

注意，這已經是開了二倍速之後的效果。

落地後終於等到主角出招。

可鏡頭卻是臉部特寫。

到底要讓觀眾看臉還是看身手？

漫長的顏值展示過後。

只見她反手就是一巴掌，打出了漫畫效果。

所有對手高高飛起，再狠狠落地。

結束了。

說實話，看完這段打戲，魚叔整個人是懵的。

除了ending pose，根本不知道中間發生了什麼。

甚至連一個完整的打鬥回合都沒拍出來。

這是武俠還是玄幻？

這是個例嗎？

當然不是。

縱觀近幾年國產武俠劇中的打戲，總讓人感覺：

如今的國產武俠劇，一個能打的都沒有。

當該劇打戲被吐槽時。

評論區有網友藉此安利隔壁《風起洛陽》的打戲。

可卻被人扒出疑似抄襲動畫《凡人修仙傳》。

有UP主將兩部劇的打戲同屏對比。

發現不只是動作一樣，就連分鏡頭也一樣。

影片來源：B站@傷影灬

《凡人修仙傳》的動作導演親自下場。

放出一段真人動作捕捉的花絮迴應此事。

接著又有越來越多雷同的鏡頭被扒出來。

完全是對照著拍出來的。

分鏡頭中的人物站位，包括節奏與停頓，慢動作的時間點，也完全一致。

果然，《風起洛陽》官方後來公開道歉，並且承認抄襲。

這時看見有網友評論說：

「國產劇已經淪落到需要去抄動畫了嗎？」

此言差矣。

在魚叔看來，近幾年真正做到傳承武俠文化的，恰恰就是動畫。

除了上文提到的《凡人修仙傳》。

還有水墨畫風的《霧山五行》。

用狂野的粗線條，來呈現武打動作，讓畫面看上去更具表現力。

火出國門的《刺客伍六七》也是從頭打到尾。

各種充滿想象力的打戲，剪輯流暢，動作華麗。

又不失黑色幽默的風格。

還有《一人之下》中一對三的名場面。

一招一式，有板有眼。

這些動畫中的打戲，無論是動作還是分鏡設計，都足以吊打如今所有的國產武俠劇。

反觀近些年國產武俠劇中的打戲。

除了抄襲動畫片，大部分都很拉胯。

今年另一部武俠劇《有翡》。

劇中的打戲同樣令人齣戲。

看上去和開頭提到的是同一套模式：

先擺造型，再轉圈，瞎揮一通，對手全部應聲倒下。

動作設計得過於簡單，看上去也毫無力量感。

另外就是武俠劇打戲的一個通病：

很多看起來無關緊要的動作，愣是要重放幾次。

還有兩部翻拍的金庸劇。

2019年的《新倚天屠龍記》，打戲也是大量慢動作。

招數笨拙，表情輕浮，實難與「俠」字相掛鉤。

今年的《新天龍八部》，選角和劇情魔改的雷點就暫且不說了。

看看這粗糙糊弄的打戲，搓麻將一般的降龍十八掌，對得起「金庸劇」的頭銜嗎？

要說近幾年，國產劇中唯一令人印象深刻的打戲。

或許也就剩2018年《將夜》中的「春風亭雨夜大戰」。

敵我雙方緩緩靠近，渲染肅殺氣氛，直至利劍出鞘。

有快有慢，動靜結合。

鏡頭的剪輯也不會快到觀眾看不清招數動作。

戰至中斷，大雨傾盆而下，電閃雷鳴間進一步烘托悲壯情緒。

吐槽完如今的武俠劇，我們不妨再回看曾經的武俠劇。

很多古早的武俠劇，囿於當時的條件，儘管特效五毛，佈景廉價。

但真正的核心部分——打戲，絕對是一點也不掉鏈子。

每個動作都交代得乾淨利落。

幾乎都是硬橋硬馬，拳拳到肉。

《天下第一》

《水月洞天》

包括中招後的反應，也經過精心設計，避免重複。

而且對打戲越是自信，拍法往往也越質樸。

只需要鏡頭緩慢跟隨主體的運動，往往都是一鏡到底。

觀眾看著有代入感，也足夠過癮。

《太極宗師》

《俠客行》

這些還只是基本操作。

更高階的打戲，不只注重動作的連貫。

更追求一種寫意的美感。

這不僅需要武術指導的調教，也需要演員的刻苦訓練。

最具代表性的是《神鵰俠侶》劉亦菲飾演的小龍女。

一襲白衣，踏月而來，僅出場動作便至今難忘。

小龍女的武器是白綢帶，所有較少近身肉搏。

但是每次揮舞都要注重施力，確保靈動飄逸。

劇中的打戲，無不是美與力的結合，飄逸瀟灑。

得益於劉亦菲紮實的基本功。

底盤穩，核心力量強，能夠演繹好小龍女一角。

就說其中上繩睡覺的這一片段，一字馬四平八穩，足見功力。

對比後來陳妍希的版本，簡直是公開處刑。

如何讓打戲再上升一個檔次？

那就是在滿足連貫與美感的同時。

打戲還能進一步參與敘事，負責塑造和豐滿人物的性格。

雖說用武俠劇與武戲電影作比較屬於降維打擊。

但魚叔還是想舉這幾個例子。

《一代宗師》中葉問與宮二在金樓客廳交手。

六十四手對詠春，兩人點到為止，充滿氣韻與風情。

「葉底藏花」藏的亦是宮二對葉問的情愫。

亦如二人的關係，再如何纏鬥，終有停手止戈的一刻。

從始至終，未砸爛室內任何一物。

纖毫之爭，這才是打戲中慢動作的教學級用法。

而不是為了慢而慢，結果拍成了《瘋狂動物城》中的樹懶。

再如《臥虎藏龍》中俞秀蓮與玉嬌龍的交手。

俞秀蓮見玉嬌龍使的是青冥寶劍，便從一開始就受制於此劍。

俞秀蓮識劍識人。

出於對李慕白的深情，便只想奪回青冥寶劍，不忍傷害玉嬌龍。

所以在交手中才處處留情，有所保留。

結果換了各種兵器，都毀於青冥寶劍。

直到用斷劍制服了玉嬌龍。

這種惻隱之心，正襯俞秀蓮內柔外剛的性格。

也正是如此，才讓玉嬌龍能夠脫身。

透過對比武俠劇這十幾年來的打戲變化，我們不難發現：

打戲，原本應該是一部武俠劇的最大看點。

因為十幾年前的武俠劇。

它們大多是根據金庸古龍的小說改編而來。

觀眾對於故事情節早就爛熟於心。

之所以願意一遍又一遍地觀看，就是衝著打戲來的。

《天龍八部》

可如今，武俠劇中的打戲卻成了最大槽點。

發生如此巨大的轉變，究竟是為什麼？

武俠劇的沒落和倒退，歸根結底可以總結為兩個字：

態度。

主創對於武俠劇的態度變了。

演員們不會再為了一部戲而專門苦練武打動作。

武戲靠武替代勞，該露臉的時候演員才親自上場。

所以才會經常能看到，在打戲中演員們的臉部絲毫看不出在發力。

還喜歡濫用慢動作和特效。

若是這種態度，就算請來再好的武術指導也無濟於事。

比如上文提到的《有翡》。

這部劇的武指也是《怪俠一枝梅》的武指。

沒有對比就沒有傷害。

尤其是飾演燕十三的劉詩詩，她本身有舞蹈功底。

在劇中同時表現出了輕盈感和力量感。

開拍前，她要和其他演員進入唐人影視的小白樓，統一訓練打戲。

挽劍花，一字馬，耍雙刀，這些都只能算作基本功。

在今天，如果是其他女星能勉強練好其中一項，估計都值得買上熱搜了。

其實，武指在武俠劇中的地位日漸式微，早就不是什麼秘密了。

在這部專門講述港片武指的紀錄片《龍虎武師》中。

北上到內地成立工作室的元德導演就直言：

「原來他們不認武術指導，只認導演。」

他不得以才從武指轉行導演，其實心裡是拒絕的。

因為「術業有專攻」，文戲他並不在行，他只想主抓武戲。

影視市場不重視武指的後果，必然是忽視打戲。

所以拍出來的打戲被群嘲，那就是活該。

上個世紀，來自香港地區的這些「龍虎武師」，為了完成一個動作，真的可以豁出命去。

很多時候拍完一場戲，最先喊的不是「收工」，而是「救人」。

這股「龍虎武師」的拼勁在港片沒落後，曾短暫在內地武俠劇中扎過根。

如今也不復存在。

除了主創的態度。

市場對待武俠劇的態度也變了。

過去十幾年間，武俠劇的格局，從個人恩怨的刀光劍影，昇華到為國為民的俠之大者。

如今又倒退回小情小愛。

因為武俠劇的受眾遠不如偶像劇來得多。

所以有很多劇只是披著「武俠」的外衣，核心還是偶像劇。

這些被誤讀的武俠劇，又怎會認真對待打戲呢？

特效先行，慢鏡湊數，也少了俠骨仁義，多了戲謔玩樂。

呼喚了這麼多年的「武俠回潮」，最終只落了個「武俠群嘲」。

再加上武俠劇的成本更高。

對演員和技術的要求也更嚴苛。

面對如今的市場需求和觀眾審美。

再去精心打造一部精品武俠劇，看上去像是一件吃力不討好的事。

如同《大刺客》中王羽的那句經典臺詞：

「這一把劍，這一腔熱血，不知該交付給誰。」

優秀的武俠劇或武俠電影，包含著中華武術文化。

這類影視劇，就如同動漫之於日本，超英電影之於美國。

本應該成為我們文化輸出最有優勢的主力軍。

就像當年《臥虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語片在內的四項大獎；

《英雄》獲得奧斯卡最佳外語片提名；

《功夫》獲得金球獎最佳外語片提名；

《一代宗師》獲得奧斯卡最佳攝影和最佳服裝設計兩項提名。

可回過頭看。

當年我們以為武俠文化的輸出才剛開始。

未曾想那時竟已是尾聲。

屬於俠客的江湖逐漸遠去，刀光劍影也變得黯淡。

徒留一聲嘆息：

我們的武俠劇，還能活過來嗎？

原標題：《這都抄，國產武俠徹底沒救了》